Колумбийската Melodic Black/Death Metal група ESHTADUR идва отново в София, този път в клуб Live & Loud на 10 ноември 2026 г. От българска страна ще бъдат подкрепени от CARCEROUS.

ESHTADUR , които подгряваха БАТЮШКА през 2022 г. , се завръщат за собствен концерт у нас. Те са основани през есента на 2005 г. от Jorg August , като издават демото „Timo Be Timo“ със звук в стила на COVENANT, DIMMU BORGIR и OLD MAN’S CHILD. Оттогава насам групата е издала две EP-та и четири дългосвирещи албума. ESHTADUR , което означава „бунтът на ангелите“ , подготвят за издаване своя пети студиен албум „In Darkness All Shadows Gone“ , който ще излезе на 2 октомври 2026 г. чрез Rockshots Records .

Eshtadur

Подкрепа от българска страна ще окажат CARCEROUS – Death Metal група, създадена през 2023 г. в София. Обединени от любовта си към метъл музиката, те се стремят да създават оригинален дет метъл, смесен с други поджанрове като дуум, траш, блек и др. Имат EP, състоящ се от 6 песни и дългосвирещ албум с 11 парчета.

Концерт на Eshtadur в София

Билети ще се продават в деня на събитието, само на входа на клуба, на цена от 10 €. Сцената се намира на адрес ул. Позитано 8, София.

ESHTADUR са:
Jorg August – вокали, китари
Camilo Barbosa – китари
Andres Gonzalez – бас
David Lopez – ударни

WAYLANDER , пионерите на северноирландския Pagan Metal , ще издадат новия си албум „Mac Tíre – Son of the Land“ на 6 ноември 2026 г. чрез Rockshots Records . Групата представя записа с първия си сингъл „Macha“ , придружен от официален музикален видеоклип.

Повече от три десетилетия след създаването си в Северна Ирландия, WAYLANDER се завръщат с „Mac Tíre – Son of the Land“ , албум с девет песни, вкоренен в пейзажите, митологията и културното наследство на Ирландия. Албумът продължава пътя, който групата следва от началото на 90-те години на миналия век, съчетавайки екстремен метъл с традиционна ирландска инструментация и паган теми.

Въпреки че „Mac Tíre – Son of the Land“ не е концептуален албум по същия начин като предшественика си „Ériú’s Wheel“, песните му споделят силна връзка със земята и историите, вплетени в нея. Самото заглавие отразява тази връзка: Mac Tíre , буквално „син на земята“ , е ирландският термин за вълка, животно, тясно свързано с природното минало на Ирландия.

В музикално отношение албумът представлява естествена еволюция на установения звук на WAYLANDER , запазвайки баланса между метъл агресията и традиционните ирландски елементи, които са определяли групата през цялата ѝ кариера.

Waylander

Първият сингъл, „Macha“ , е посветен на древната богиня, чиято връзка с WAYLANDER е едновременно митологична и дълбоко лична. „Macha“ се свързва с района, който групата нарича свой дом, така и окръгът, от който произхожда WAYLANDER , носи нейното име.

„ Macha е богинята на областта, където живеем. Моят роден град и окръгът, от който сме, са кръстени на нея. Времето се стори подходящо да я отпразнуваме с песен и вярваме, че сме написали песен, достойна за нея“ – казва Ard Chieftain O’Hagan .

Сформирана в Северна Ирландия през 1993 г., WAYLANDER са сред първите групи, които съчетават екстремен метъл с традиционна ирландска музика и езически теми, развивайки своя подход преди фолкът и езическият метъл да се превърнат в утвърдени движения на международната метъл сцена. Свирките, ирландското бузуки, бодран и гайдите остават неразделна част от музикалната идентичност на групата.

„Mac Tíre – Son of the Land“ съдържа песните:

1. When The Land Speaks
2. Macha
3. Ages of Éireann
4. Hy Brasil (Isle of Mists)
5. Sliabh Gullion
6. Our Once Wooded Isle
7. Mallachtaí
8. Signs and Symbols
9. She of the Sorrows

Waylander – Mac Tíre – Son of the Land

WAYLANDER са:
Ard Chieftain O’Hagan – вокали
Tor Dennison – електрически китари
Connor Murray – бас, бек-вокали
Lee McCartney – ударни, перкусии
Dave Briggs – свирки, ирландско бузуки, бодран, гайди, бек-вокали
Saul McMichael – електрически и акустични китари, бек-вокали

Гост-музиканти:
John Ryan – цигулка, виолончело
Lily Maria – гласът на Deirdre
Nicole Quinn – допълнителни гласове

Нюйоркският Heavy/Thrash Metal проект QUEMASANTOS представи сингъла “One Foot In Hell” , който е част от втория дългосвирещ албум „Stranded In Hell“ – амбициозен концептуален албум, планиран за издаване на 9 октомври 2026 г. чрез Digmetalworld и MVD Entertainment Group .

В музикално отношение „One Foot In Hell“ черпи силно от агресивния характер на траш и дет метъла от края на 80-те и началото на 90-те години. Песента започва със спомена за типа бързо, олдскуул, свирене на барабани, повлияно от PESTILENCE, към което Ignacio Orellana , основателят на QUEMASANTOS , винаги се е стремял, но го развива в нещо по-широко с оформянето на композицията.

Парчето съчетава бързи Thrash секции с контрастен среден пасаж, който се превръща в основа за китарната соло секция, носеща влияния, които Orellana свързва с групи като ANTHRAX, METALLICA и елементи от собствената си музикална история.

Към QUEMASANTOS в „One Foot In Hell“ се присъединява колумбийският китарист Juancho Gómez от MASACRE, чието изпълнение носи още една пряка връзка с южноамериканската Death Metal традиция, която е повлияла на Orellana през цялата му кариера.

Ignacio Orellana

Замислен като пътешествие от единадесет глави, „Stranded In Hell“ проследява главния герой, спускащ се през адско царство, където страхът, изкушението, справедливостта, изолацията и оцеляването се превръщат в взаимосвързани части от една и съща история. Вместо да представя колекция от несвързани песни, албумът се разгръща като непрекъснат разказ, в който всяка глава разкрива нов слой от един безмилостен свят. В музикално отношение „Stranded In Hell“ остава вкоренен в класическия хеви и траш метъл, като същевременно прегръща кинематографични атмосфери и динамични аранжименти, които придават на всяка композиция собствена идентичност.

За Ignacio Orellana албумът представлява и важен личен етап. Известен предимно като барабанист през цялата си музикална кариера, „Stranded In Hell“ бележи първия път, когато той се изявява като басист на групата, като същевременно композира, продуцира, записва, миксира и мастерира целия албум.

„Барабанист съм от четиринадесетгодишна възраст, но винаги съм искал да свиря на бас и да развивам свои собствени музикални идеи. Този албум се превърна в възможността най-накрая да го направя. Музиката не е написана, за да се впише в жанр или да следва тенденции; тя просто отразява записите, които съм слушал през целия си живот, и всичко, което съм преживявал, докато съм го писал.“

Nelson Diaz

Текстовете в албума са написани от Nelson Díaz , с коготосътрудничи от много години, чието разказване на истории превръща всяка композиция в поредна глава от спускането на албума през Ада. Единственото изключение е „Burning The Black“ , написана от Orellana като дълбоко лично размишление, вдъхновено от болестта и смъртта на съпругата му, Ximena Muñoz .

Добавяйки още един слой към проекта, всяка песен включва гост-китарист от цялата международна метъл общност, обединявайки музиканти от Чили, Съединените щати, Бразилия и Колумбия.

Quemasantos – Stranded In Hell

„Stranded In Hell“ съдържа песните:

1. One Foot In Hell ( Juancho Gómez – MASACRE, Колумбия)
2. Burning The Black ( Felipe Roa – ACARO, САЩ)
3. Succubus ( Héctor Guzmán – DISTRAUGHT, Чили)
4. Stalking Sharks ( Marco Cusato , Чили)
5. Nameless ( Joe Sims – AXEMASTER, САЩ)
6. Red Planet ( Regisson Silva – MASTERPIECE, Бразилия)
7. Vampire ( Richard Pilnik , Чили)
8. The Oneironaut ( Cristian Ira – NIMROD, Чили)
9. Under The Moonlight ( Sebastián Osorio – REIGNING, Чили)
10. Before The Law ( Yanko Tolić – MASSAKRE, Чили)
11. Lex Talionis ( Enrique Zúñiga – ATOMIC AGGRESSOR, Чили)

Албумът е записан в Oily Sound Studios (Ню Йорк, САЩ), а вокалните сесии са проведени в Estudios Ultrasónico и Estudios Attic в Чили.

За колекционерите, „Stranded In Hell“ ще бъде достъпен като лимитиран луксозен дигипак CD, а винилови издания ще бъдат достъпни и чрез Digmetalworld .

На 15 септември 2026 г. в Bandcamp ще се състои ексклузивно парти за слушанес с Ignacio Orellana и Nelson Díaz , където феновете ще чуят целия албум преди официалното му издаване, докато общуват на живо със създателите му.

От лагера на шведските Black Metal ветерани DARK FUNERAL съобщиха, че Lord Ahriman и Heljarmadr са завършили композирането на песните за дългоочаквания осми студиен албум на бандата.

Lord Ahriman

Музикантите споделят: „След години работа и безброй часове писане, пренаписване, аранжиране и довеждане на всяка песен до мястото, където трябва да бъде, основата за следващата мрачна глава на DARK FUNERAL най-накрая е завършена. В се още има някои фина настройка, но ще оставим това за студиото. Това, което можем да кажем засега, е, че новият албум ще бъде безпогрешно DARK FUNERAL , като същевременно правим още една крачка напред в нашето пътуване. Веднага щом завършим турнето си през октомври с DIMMU BORGIR и BEHEMOTH, ще се отправим директно към Fascination Street Studios , за да запишем най-накрая този звяр веднъж завинаги.“

Heljarmadr

Наскоро DARK FUNERAL издаде концертния албум „A Beast To Praise“ , който е наличен по целия свят чрез Century Media Records .

Полската Melodic Death Metal група WOLIERA представи видеото „Bagienny Stan“ – заглавната песен на предстоящия да излезе на 30 септември 2026 г. чрез BRR дебютен албум. Клипът е заснет в Leman Mountain in Пясно, видеото е продуцирано от Tomek Kuźma и Paweł Raubo of EternalFire.Art .

WOLIERA е семейна група, основана през 2021 г. от Krzysztof Sokołowski от легендарната Hardcore група 1125 и Mariusz Wróbel (BLOW FOR BLOW). Вкоренена в мелодичния дет и дум метъл, групата черпи основното си вдъхновение от скандинавската метъл сцена.

Дебютният албум е записан, миксиран и мастериран от Tom Bishop в Nest Studio в Катовице. Фотосесията на групата е осъществена от Bartłomiej Czajkowski , който е създал и обложката на албума. Дизайнът на оформлението за издаване е дело на Kuba Szajer . Албумът ще бъде издаден на 30 септември 2026 г. в дигитален формат и на CD чрез полския ъндърграунд лейбъл BRR .

Woliera – Bagienny Stan

„Bagienny Stan“ съдържа песните:

01. Intro
02. Błoto obcych ust
03. Ukryte rany
04. Zatrute umysły
05. Bagienny stan
06. Grudy
07. Otępiałych świat
08. Woliera
09. Outro

Woliera; photo credit: Bartłomiej Czajkowski

WOLIERA са:
Marcin Sokołowski – вокал
Maciej Wróbel – ударни
Aleksandra Sokołowska – клавишни
Tymoteusz Wróbel – бас
Krzysztof Sokołowski – китари
Mariusz Wróbel – китари

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Apocalypse” от CROWN LANDS. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

… Blackstar е безмилостен военен командир и високопоставен лидер в тираничната космическа организация Синдикат . След като създава опасен, радикализиран и смазващ милитаризиран режим, той постига брутални военни победи над фракции като Драконовите ездачи от Карагон. Пътят му на корпоративно превъзходство и безмилостна експанзия в крайна сметка води до гражданска война на родната му планета и смазваща загуба на собственото му семейство…

Този персонаж е централен в научнофантастичната и фентъзи история от албума “Apocalypse” на канадското дуо CROWN LANDS , едно от най-интересните заглавия в прогресив рока през 2026 г.

Сформирана през 2015 г. в провинция Онтарио, в плевнята на техен приятел, групата се състои от Cody Bowles (водещи вокали, барабани, перкусии, флейти, диджериду) и Kevin Comeau (соло и ритъм китари, бас китара, бас педали, клавишни инструменти, синтезатори, беквокали). Тяхната музика се характеризира с тежък, динамичен класически психеделичен прогресив-рок, воден от запомнящи се китарни рифове, разтърсващи клавишни синтезатори и извисяващи вокали с масивни епични аранжименти. Те са силно вдъхновени от класически изпълнители като сънародниците си RUSH и ранните LED ZEPPELIN, наред с модерни хеви метъл и блус рок изпълнители. Текстовете им отразяват темите за съпротивата и връщането на властта към коренното население. Имат съвместни изяви с редица музиканти, сред които KISS, Jack White, Greta Van Fleet и Alex Lifeson от RUSH. През 2021 г. печелят наградата „Juno“, канадският еквивалент на “Grammy”.

Crown Lands – Apocalypse

В албума “Apocalypse” откриваме реални обществени механизми през фентъзи призмата, по-специално как страхът се използва като оръжие от властовите структури. Става дума за системна трансформация, корпоративна експлоатация и тежката цена на насилствените конфликти в една вселена, вдъхновена отчасти от настолните ролеви игри. Така иносказателно се пренасяме в съвременните проблеми на нашето общество като корпоративната алчност, радикализацията и циклите на насилие. Действието ни пренася сред събитията, предшестващи историята от албума „Fearless“ (2023).

Тази тематика е реализирана чрез високоенергичен хард рок и винтидж прогресив рок, включващ сложни синтезаторни арпежи, тежка китарна работа и впечатляващи вокални партии.

Ето какво споделят в интервю Cody Bowles и Kevin Comeau : „Продуцирането на “Apocalypse” беше наистина вълнуващо за нас. Единственото нещо, което знаехме от самото начало, беше, че действието ще се развива някъде сред „Fearless“ хронологията, и ние просто го фиксирахме. Имахме много по-предварителна визия обаче за това къде виждаме дължината на отделните композиции в албума. Защото преди дори да започнем да пишем песен, в главата ни се въртят зъбните колела за това какво ще бъде на първата страна на плочата и какво ще бъде на втората. И винаги се опитваме да мислим за този поток. И някак си гледаме като виртуална визия целия албум и сюжета, а след това се опитваме да го докараме възможно най-близо до финалната линия.

Този път поставихме сюжета на преден план, иначе първо пишем музиката. Така че от самото начало знаехме, че искаме да разкажем историята за Апокалипсиса и Синдиката като предистория на „Fearless“ в хронологията. Историята реално започнахме с песента „The Oracle“ от 2021 г., в ЕР „White Buffalo“, и след това тази линия продължи с албума „Fearless“, където в композицията „Starlifter“ разказахме същината на нещата. Следващите албуми „Ritual I и II“ също са част от повествованието, отразявайки периода на спокойствие в историята, докато албумът „Apocalypse“ собствено разказва предисторията на „Fearless“. Винаги сме били много заинтересовани от концепцията за да се уверим, че албумите или песните от цялата хронология на „Fearless“ могат да работят заедно като едно гигантско парче.

Всъщност не ни интересуваше колко дълги ще са песните, затова имаме и 19-минутна, имаме и едноминутна. Така че, когато правим музика, това е просто музиката, която сме си представяли, само следим за развитието на темата, как звучи това, как звучи онова, за всички тези „xyz“. Ние постоянно си говорим за това, спорим, караме се, въртим се напред-назад и когато решаваме, че нещо става, че това е наистина яко, го оформяме. Това е същото като битка в космоса, например в откъса за астероидния пояс ( „The Asteroid Belt“ ) от композицията „Apocalypse“ , те сякаш се борят за нещо, което се случва, и вие сякаш виждате този филм в главата си и след това се опитвате да го уловите с думи“ – завършват Cody Bowles и Kevin Comeau .

Албума “Apocalypse” , записан с участието на продуцентите Nick Raskulinecz (FOO FIGHTERS, RUSH, ALICE IN CHAINS, EVANESCENCE) и David Bottrill (Peter Gabriel, TOOL, MUSE), ще чуем в предаването “Картини от една изложба ^® ” на програма “Хоризонт” в събота, 12 септември, след новините от 16:00 ч.

Колумбийската Melodic Black/Death Metal група ESHTADUR представи концертното видео „Omen Of Millennia“ в подкрепа на предстоящия им пети студиен албум „In Darkness All Shadows Gone“ , който ще излезе на 2 октомври 2026 г. чрез Rockshots Records .

„Omen Of Millennia“ съчетава мелодичните, симфоничните и модерните измерения на звука на ESHTADUR . Песента изследва циклите на съществуване, прераждане и духовно наследство, размишлявайки върху това как нерешените рани, дългове и уроци могат да продължат през целия живот, докато вече наученото се превръща в нещо, което се пренася напред.

Jorg August коментира: „Това парче е предзнаменование за това, което предстои с ESHTADUR . То представлява и сътрудничество между Camilo и мен: създадохме песента, като се доближихме до по-модерна страна на звука на групата – нещо лесно за слушане, лесно за хващане и лесно за запомняне.“

В основата си, поличбата представлява едновременно предупреждение и обещание: обявяването на предстояща трансформация. Тази идея свързва песента с по-широката концепция зад „In Darkness All Shadows Gone“ , където фигурата на Гарвана действа като водач през съществуването, смъртта, празнотата и неизвестното. Придружаващото видео на живо пренася песента в средата на изпълнение на ESHTADUR , отразявайки директния подход на групата към сцената и фокуса ѝ върху музикалността, самите песни и връзката с публиката.

Eshtadur – In Darkness All Shadows Gone

„In Darkness All Shadows Gone“ съдържа песните:

1. Age of Antumbra
2. Into The Woods
3. Umbra
4. August’s Burdens
5. Fire Above Mountain Below
6. Old Shaman Blind
7. Thunderground
8. Ruler of the Lake
9. A Black Winged Waltz
10. Nebulae (Virgo)
11. Omen of Millennia
12. Soy Real

Eshtadur

ESHTADUR са:
Jorg August – вокали, китари
Camilo Barbosa – китари
Andres Gonzalez – бас
David Lopez – ударни

Индийската Technical Death Metal група NIHILUS издаде новия си сингъл „Absurd Patterns“ от предстоящия албум на групата „Borealis“ , който ще излезе през октомври 2026 г. Видеото е заснето в Drummachari Studios и е монтирано от Aashank Pereira .

Създадена в Бангалор, Индия, през 2009 г. от Siddharth Manoharan и Manu Manjunath , NIHILUS е Technical Death Metal състав, съчетаващ сложно музициране със смазваща интензивност. Изследвайки теми за постапокалиптичния упадък, съвременната геополитика и разрушителната природа на човечеството, групата утвърждава своето комплексно звучене в „Without Grey Matter“, EP-то от 2016 г. Определящият им етап идва с концептуалния албум „Borealis“ – дистопичен разказ, изобразяващ постепенния колапс на Земята чрез самостоятелни истории, обединени от всеобхватна визия за катастрофална разруха.

Nihilus

В понеделник вечер в предаването „От другата страна“ с водещ Мартин Николов ще чуем интервюта с Mats Levén (VANDENBERG, ex-CANDLEMASS, ex-THERION) и Keijo Niinimaa (ROTTEN SOUND). Ще разберем новини за ВОЛЕВА и Green Rock Fest 2026.

Специално интервю с Mats Levén (VANDENBERG, ex-CANDLEMASS, ex-THERION). Специално интервю с Keijo Niinimaa (ROTTEN SOUND). Мария Атанасова за осемданесетия Green Rock Fest (12-13 септември, Русе). Разговор с Никеца за дебютния миниалбум на ВОЛЕВА и концерта на групата на 2 октомври в София.

От другата страна

В предаването ще звучи музика на: MALTWORM, SCAPEGOAT, SAXON, MORBID STENCH, IN THIS MOMENT и др.

„От другата страна“ вече започва в 21 часа и продължава до полунощ!

Цялото предаване можете да слушате в платформата Бинар на БНР !

„От другата страна“ се излъчва всеки понеделник от 21:00 до 24:00 ч. и може да бъде слушано на следните честоти: Варна 103,4 MHz; Добрич – 88,7 MHz; Бургас – 88,5 MHz; Провадия – 88,9 MHz; за Черноморието – 98,2 MHz или в Интернет на адресите: bnrnews.bg/varna , binar.bg и predavatel.com . Страница на „От другата страна“ в сайта на Радио Варна.