Закалените в битки американо-британските Power Metal герои GLORYHAMMER разширяват своята сложна вселена с нов сингъл. „Warriors of Auchtermuchty“ ни пренася в родния град на техния главен враг Zargothrax и е посветена на едноименните непоколебими воини, които се заклеват във вярност на своя император. Песента е част от предстоящия да излезе чрез Napalm Records на 16 октомври 2026 г. нов албум „Space 1993: Wrath of Kor-Virliath“ , пети дългосвирещ в дискографията им.

Подкрепени от хорови изпълнения и изключително заразни мелодии, GLORYHAMMER вдигат летвата с припев, който предразполага към пеене в хор и обогатява тази пауър метъл епопея. Кулминацията на техния пети албум – „Space 1993: Wrath of Kor-Virliath“ , наситен с епичен сюжет и очакван на 16 октомври – наближава; ще се присъедините ли към тях в това неизбежно приключение?

GLORYHAMMER за „Warriors of Auchtermuchty“ : „ GLORYHAMMER поставиха световен рекорд за най-често използване на думата „Auchtermuchty“ в една песен. Надяваме се, че на вас ви харесва да я произнасяте толкова, колкото и на нас.“

Албумът е директно продължение на „Space 1992: Rise of the Chaos Wizards“ от 2015 г., продължавайки епичната сага за династията McFife . „Space 1993: Wrath of Kor-Virliath“ проследява Angus McFife V , престолонаследникът на McFife , видян за последно в сингъла „Fly Away“ от 2022 г., докато той се впуска в опасно пътешествие през пространство-времето, което ще го отведе до далечното бъдеще на 1993 г., където се крие съдбата му.

Gloryhammer – Space 1993: Wrath of Kor-Virliath

„Space 1993: Wrath of Kor-Virliath“ съдържа пените:

1. Ultra Portam Astralem
2. Ultimate Sacrifice
3. On a Quest for Aberdeen
4. Die with a Sword in My Hand
5. Silver Talon
6. Starfighters of Leuchars
7. Warriors of Auchtermuchty
8. Pax Galactica
9. Demonic Devotion
10. Hammer of Fate
11. The Celestial Warhost of the Dundonian Empire Marches to Space Against the Dark Sorcerer: Final Assault on Battlemoon X-22

GLORYHAMMER са:
Angus McFife V, Crown Prince of Fife – вокали
Ser Proletius, Grand Master of the Space Knights of Crail – китари
The Hootsman, The Barbarian Warrior of Unst, King of California – бас
Zargothrax, Dark Sorcerer of Auchtermuchty – клавишни
Ralathor, Mysterious Hermit of Cowdenbeath – ударни

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “A Love Supreme” от John Coltrane. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

На 23 септември т.г. се навършват 100 години от рождението на John Coltrane , гениалният джаз саксофонист, ръководител на бенд и композитор, който се нарежда сред най-влиятелните и високо ценени фигури в историята на джаза и музиката въобще през XX век.

В „Картини от една изложба“ ще представим неговия magnum opus , всепризнатият шедьовър “A Love Supreme” , или “Върховна любов” , вдъхновен от съчетанието на религиозни вярвания и музикални традиции на народи от Азия, Африка и Латинска Америка, на чиято основа Coltrane представя своята собствена визия от изключително висок порядък. За това решаваща оказва роля срещата му с индийския музикант, изпълнител на ситар и композитор Ravi Shankar през 1961 г., след която навлиза в тематиката на религиите и езотеричните учения, астрологията, нумерологията и т.н.

Неговите духовни търсения намират най-ясен изказ именно в албума “A Love Supreme” , записан в края на 1964 г., който всъщност представлява сюита в четири части, тематично свързани с разбирането за духовното извисяване – пробуждане на духовните сили, посвещаване и озарение.

John Coltrane – A Love Supreme

И една подробност. В началото на 60-те години, след като успява да се справи със силната си привързаност към хероина, John Coltrane започва да има видения, за които смята, че са му изпратени от господ бог да ги реализира в музикални форми. Така през зимата на 1964 година той получава видение, което намира изказ във „Върховна любов“ , която той и неговият квартет записват в същия ред, както той го е доловил.

Alice Coltrane , неговата съпруга, но също така джазов музикант, си спомня: „Той се затвори на тавана за 5 дни в къщата ни в Дикс Хилс, Лонг Айлънд, за да разработи музикалната форма на това видение. John изглеждаше все едно Мойсей слиза от планината, това бе толкова красиво. Той се спускаше долу при нас и беше радостен, такова спокойствие имаше на лицето му. Тогава ми каза: За първи път получих цялата музика, която ще запиша, под формата на сюита. За първи път имам всичко, абсолютно всичко готово.”

В четвъртата част на тази сюита, озаглавена „Псалм“ , John Coltrane изразява висшата степен на духовното извисяване – озарението. За тази част той подготвя поема, която е публикувана на обложката на албума, ние също я прилагаме към материалите, и искам да ви обърна внимание, че Coltrane прави нещо невероятно тук – той буквално чете текста на псалма със своя саксофон.

Този албум, записан от квартет с участието на пианиста McCoy Tyner , Jimmy Garrison на контрабаса и барабаниста Elvin Jones , е най-успешният в кариерата на John Coltrane , той е обявен за албум на годината от реномираното издание “DownBeat”, библията на джаза, и в наши дни достига статута на “платинен” по брой на продажбите само за територията на САЩ, като има и над 55 милиона прослушвания в музикалните платформи.

Miles Davis, John McLaughlin, Carlos Santana, Bono от U2, Joshua Redman, класическите музиканти Steve Reich, Terry Riley, LaMonte Young и мнозина други не крият високите си оценки за него. А църквата Свети Джон Колтрейн в Сан Франциско редовно провежда служби, изцяло посветени на слушането на албума „A Love Supreme“ като божествена литургия.

Наскоро (2025 г.) бе направена нова версия на този албум в моно вариант, това породи спорове сред почитателите на Coltrane , а ние ще ви дадем възможност да я сравните идната седмица заедно с най-доброто стерео издание от 2020 г.

За всичко това, а и още нещо, ще чуете в предаването “Картини от една изложба ^® ” на програма “Хоризонт” в събота, 19 септември, след новините от 22:00 ч.

Канадският Hard Rock квартет BONEYARD ще издаде дългоочаквания си втори албум „Black Static“ на 23 октомври 2026 г. и представи сингъла „Before the Fall“ , съпроводен с официално видео.

Изграден върху основите на мелодичния Hard Rock с женски вокали, традиционния Heavy Metal и характерния за групата разказвателен стил, „Black Static“ разширява света, създаден от BONEYARD в дебютния им албум „Oathbreaker“ (2020) – запис, по-късно преиздаден в световен мащаб от WormHoleDeath Records и мастериран от номинирания за Grammy звуков инженер Maor Appelbaum . С включените девет динамични песни – вариращи от класическа метъл тежест и пънк хаос до кинематографичен уестърн-метъл стил на разказване – новият албум демонстрира творческата химия на обновения състав. Специално внимание заслужава силния принос на басистката Lezzy и водещия китарист Garhardt , чието присъединяване към групата предизвика голям интерес сред феновете.

„Като продължение на „Oathbreaker“, но силно повлиян от новите членове, „Black Static“ е доста по-различен – по-разнообразен, по-мелодичен и по-емоционално наситен“ , споделя барабанистката Jefftimus .

Boneyard – Black Static

В текстово отношение „Black Static“ засяга теми като лични травми, психично здраве, трафик на хора, зависимости, предавани през поколенията, и скръб, като същевременно втъкава послания за надежда, устойчивост и вътрешна сила. Обложката на албума отново е дело на легендарния художник Tom Bagley от Калгари, който вдъхва живот на талисмана на групата Misty Bone върху корицата.

Първият сингъл от албума, „Before the Fall“ , е мелодичен рок химн, който се изправя срещу разрушителните модели на глобалното управление, войната, корупцията и неравенството, призовавайки към единство и промяна. Видеоклипът се потапя в мрачната реалност на трафика на хора и съдбата на изчезнали и убити представители на коренното население, съчетавайки сурова кинематографична естетика с емоционална тежест.

„Песен за надежда… признаване на зверствата и създаване на нов начин на мислене чрез взаимна помощ в името на бъдещето“ , добавя Pamtera .

„Black Static“ съдържа песните:

1. Met You in a Dream
2. Left Me to Drown
3. Ready for a Change
4. Not this Way (Joel’s Song)
5. Blood in the Bond
6. Before the Fall
7. Hanging Tree
8. Compass Points to War
9. Before the Fall (Piano Rendition)

Boneyard; photo credit – Corrine (Wytchy) Thain

BONEYARD са:
Pamtera – вокали, китара
Lezzy Osbourne – бас
Jefftimus – ударни
Garhardt – китара

В понеделник вечер в предаването „От другата страна“ с водещ Мартин Николов ще чуем интервют с Sivert Høyem (ex-MADRUGADA). Ще разберем новини за INSMOUTH и PLASTIC BO.

Специално интервю със Sivert Høyem (ex-MADRUGADA). 27 години по-късно, дебютът на INSMOUTH „3D Freak Accelerator“ излезе на винил – разговор със Стефан „Stiff“ Йорданов. Представяне на новия миниалбум на PLASTIC BO. – Ивайло Мирчев с подробностите.

От другата страна

В предаването ще звучи музика на: ВОЛЕВА, Tsena Koev, PUNGENT STENCH, H-BLOCKX, LEACH, FORBIDDEN, SPIRITBOX и др.

„От другата страна“ вече започва в 21 часа и продължава до полунощ!

Цялото предаване можете да слушате в платформата Бинар на БНР !

„От другата страна“ се излъчва всеки понеделник от 21:00 до 24:00 ч. и може да бъде слушано на следните честоти: Варна 103,4 MHz; Добрич – 88,7 MHz; Бургас – 88,5 MHz; Провадия – 88,9 MHz; за Черноморието – 98,2 MHz или в Интернет на адресите: bnrnews.bg/varna , binar.bg и predavatel.com . Страница на „От другата страна“ в сайта на Радио Варна.

Германският Atmospheric Black Metal проект STERNWEH издаде дебютния си албум „Sehnflucht“ . Записът, миксирането и мастерирането са извършени от Christian Witt в домашното му студио.

Основан в Германия през 2025 г., STERNWEH е независим проект в стиловете Atmospheric Black Metal и Shoegaze , създаден от мултиинструменталиста и автор на хорър и фентъзи литература Christian Witt , с епизодично вокално участие на съпругата му Yvonne . Изследвайки теми като копнеж по космоса, бягство от реалността и емоционална изолация, проектът противопоставя смазващи стени от китарен звук и отчаяни викове на крехки акустични пасажи и чисти вокали.

Sternweh

Исландската Folk Metal група HRAFNABLÓT , черпеща вдъхновение от магията и древните сказания, с гордост обявява излизането на своя дебютен дългосвирещ албум „Guðlaugar Saga“ на 11 септември 2026 г. Изданието бележи важен етап за една от най-впечатляващите нови метъл формации в Исландия – група, известна със своите ритуални изпълнения на живо, драматичен разказвачески стил и звучене, изковано от контраста между светлината и мрака на исландската магия.

Hrafnablót – Guðlaugar Saga

Създадена в края на 2024 г., HRAFNABLÓT бързо се утвърждава като значима сила на исландската метъл сцена, с участия на места като Íslenski Rokkbarinn, Lemmy, BIRD и фестивала Icelandic Sorcery Festival. Музиката им съчетава тежки рифове, фолклорни инструменти, въздействащи мелодии и вокали, вариращи от чисти до екстремни (харш), създавайки стил, който самите музиканти наричат ​​„sorcerous folk metal“ ( “магичен фолк-метъл” ).

Предлагайки на слушателите мащабно звуково пътешествие, вдъхновено от исландската природа и фолклор, „Guðlaugar Saga“ , дебютният концептуален албум на HRAFNABLÓT , проследява историята на Гудлауг – съвременна жена, пренесена назад във времето на заселването на Исландия, разполагаща единствено с дрехите на гърба си и електрошоков пистолет. Чрез седем пълноценни песни и две композиции с рецитация, албумът разгръща нейната драматична сага, пресичаща времевите граници: от „Spádómurinn“ (пророчество, шепнато от ясновидка сред исландските ветрове) до „Dísablót“ , където мощен, ритуален риф поставя началото на историята. „Heljarhlíð“ носи интензивността на мелодичния дет-метъл и дуетни вокали, докато героинята е принудена да влезе в битка, а „Fögnuður“ прераства в тържествен фолк-метъл химн. Мракът се сгъстява в „Nornarheimt“ – най-тежкото парче в албума, в което разбойници я отвличат, последвано от „Svartigaldur“ – метъл версия на морска песен, изградена върху стара исландска народна мелодия. „Heimþrá“ предлага мелодичен момент на носталгия и мрачна магия, воден от клавишни инструменти, преди сагата да достигне своята кулминация в „Örlagavegur“ – 11-минутен епос с променящи се размери и съдбовно звучене, в който Гудлауг е изправена пред окончателния си избор.

Hrafnablót

„Когато пишехме албума, веднага разбрахме, че искаме да създадем силен и цялостен разказ, както и да отразим ярките контрасти, присъщи на исландския фолклор и сагите. Албумът включва седем песни, както и интерлюдия с рецитация и увод, съчетавайки влияния от исландската магия, история и култура. Звученето най-точно може да се определи като магичен фолк-метъл, черпещ вдъхновение както от контраста между светлината и мрака в исландската народна култура, така и от скандинавския фолк-метъл, NWOBHM (новата вълна на британския хеви метъл) и различни жанрове на готик и екстремния метъл“ , допълват от групата.

HRAFNABLÓT са:
Hugrún Hanna Stefánsdóttir – вокали
Þórgnýr Einar Albertsson – бас, бек-вокали
Ólafur Daði Jónsson – клавишни, бек-вокали
Steingrímur Viðar Karlsson – китари, бек-вокали
Andri Pétur Dalmar – ударни, бек-вокали
Mara Birna Jóhannsdóttir – китари

Американското Speed Metal трио NIGHT ROAR представи официален видеоклип към парчето „No Compromise, No Apologies“ – песен от дебютния дългосвирещ албум на групата, носещ същото заглавие.

Песента е бърз, бунтарски химн в стил Blackened Speed/Thrash Metal , посветен на това да живееш според собствените си правила и да не се поддаваш на чуждите очаквания. Водена от духа на улицата, скоростта, свободата и нагласата на старата школа в метъла, композицията разказва за избора на собствен път, поемането на съдбата в свои ръце и движението напред без съжаления. Без извинения, без предаване – просто живей бързо и върви по своя собствен път.

Night Roar

„Върви по собствения си път, прави каквото искаш и никога не падай на колене пред никого. За това се пее в тази песен – никакви компромиси, никакви извинения!“ – казва групата.

Създадена през 2011 г. от четирима музиканти с богат предишен опит на сцената, SEA BASTARD постигна бърз ранен напредък. Дебютният им едноименен албум се появи през 2012 г., а последвалият го “Scabrous” излезе веднага след него през 2013 г. Огромната тежест и тяхната злонамерена смесица от гноен Sludge и унищожителен Doom ги заведоха на турнета с групи като WITCHSORROW и PRIMITIVE MAN, както и бяха избрани да участват на известни фестивали като Desertfest, Damnation и Temples. След сплит издания с KEEPER (2015) и PRIMITIVE MAN (2016), SEA BASTARD се оттеглиха в хибернация, докато членовете на групата се фокусираха върху други проекти, скъпи за разлагащите им сърца. Молбата на приятел, диагностициран с крайна фаза на болест, ги събра отново през 2021 г. – нещо, на което никой не можеше да откаже – и отново да отплават по замърсените си, отровени води. И сега, след пет дълги години, те са готови да ни поканят на ново пътешествие в царството на вялата им лудост с третия си мъчителен албум… “Cyclopean” .

Sea Bastard – Cyclopean

Разкъсващи нервите викове на обратна връзка ни въвеждат в подземния тътен на „Dark Altar“ . първото парче на “Cyclopean” . Носите се по гъст, първичен океан от сладникава тъмнина, безмилостният разтърсващ земята бас и възлести, посивели китари източват живота ви като прекалено ревностни средновековни лекари. Желанието ви да се движите, да мислите или дори да дишате се губи в сънотворните, замръзващи приливи. Но обширните, разпростиращи се парчета на SEA BASTARD покриват множество територии в своите скитания и ви очаква изригване на ярост и спираловиден хаос, остър като бръснач страх, разрязващ безсънния сън. След това, изплувайки от остатъците от сенките, идва „Entombed With The Pharaoh“ , изпълнена с пещерна, злокачествена заплаха; басът вплита нишки от екзотична атмосфера между смразяващите рифове и вокалите, подобни на лич. Кошмари дебнат в този хитро построен мавзолей, подобен на лабиринт, дори когато той се установява в тъмен, гнил и хипнотичен жлеб… и бягството от пирамидата води само до ръцете на „Prophet Of The People“ , песен с властна самоувереност и недосегаема, безспорна сила. Тя се плъзга в блатото на злото, неустоимо и по-тежко от бог, завличайки те под повърхността, където, далеч от светлината, се разгръща ново звуково царство – мрачно, разбито и лишено от надежда. Накрая, изпълзвайки от обезпокоително чувство на празнота, безформеният звяр на агресията и ужаса, който е „Nameless Purgatory“ … последна глава, която не предлага завръщане към светлината, никакво облекчение от агонията и объркването. Неуловимо, непознаваемо, то се простира пред теб като равнините на Ада и те влачи, обречен и прокълнат, отвъд границите на твоята издръжливост. SEA BASTARD не се върна, за да си играе. Това са Doom и Sludge, действащи в най-отдалечените пустоши на жанровете, и ще ви оставят изпразнени и шокирани.

Sea Bastard

Записан, миксиран и мастериран от Paul “Win” Winstanley (CODE, GRAVE LINES, KING LEVIATHAN и др.), всяка нота в “Cyclopean” е пропита с невъзможна, непоносима тежест; докато идеите на китариста Oliver “Irongiant” Hill канализират цялата лудост и смазваща душата пустота, които олицетворяват това мъчително произведение. “Cyclopean” ще бъде издаден от Road To Masochist на 30 октомври 2026 г. на двоен черен 12-инчов винил и CD, като е най-тежкият албум, който ще чуете тази година, по много различни начини. Няма връщане назад.

SEA BASTARD са:
Steve Patton – бас
Ian ‘Monty’ Montgomery – вокали
Oliver ‘Irongiant ‘ Hill – китари
George Leaver – ударни

Sea Bastard

Гръцките Black Metal демони LUCIFER’S CHILD идват отново в столичния клуб Live & Loud на 7 ноември 2026 г.

LUCIFER’S CHILD е Black Metal група, създадена в Атина, Гърция, през 2013 г. от George Emmanuel (ex-ROTTING CHRIST) и Stathis Ridis (ex-NIGHTFALL).

Концерт на Lucifer’s Child в София

Дебютният дългосвирещ албум на групата, „The Wiccan“, излезе през 2015 г. чрез Dark Essence Records, а през 2018 г. LUCIFER’S CHILD издават втория си албум, „The Order“, чрез Agonia Records. На 28 март 2025 г. излиза третият им дългосвирещ албум, „The Illuminant“, отново чрез Agonia Records. В момента LUCIFER’S CHILD активно го представят в клубове и на фестивали в Европа и Латинска Америка, като продължават да се утвърждават като внушителна и безкомпромисна сила в съвременната блек метъл сцена.

Билети ще се продават в деня на събитието, само на входа на клуба, на цена от 20 €. Сцената се намира на адрес ул. Позитано 8, София.